【流媒体网】摘要：综艺节目成功的秘诀说起来很简单：在于打破常规，顺势而为，懂得利用眼前的人事时地物即兴发挥。不过，“顺势而为”虽然是电视行业人人皆知的道理，但关键还是这个“势”。知道了“势”，才可顺势而为，而不逆潮流而动。

　　综艺节目已经成为电视稳住收视江山的定海神针，各大媒体都在综艺节目上布局重兵。在综艺节目这个大风口，选对了方向，可以顺势而行，事半功倍;选错了方向，则处处受阻，发展受限。

　　其实，综艺节目成功的秘诀说起来很简单：在于打破常规，顺势而为，懂得利用眼前的人事时地物即兴发挥。不过，“顺势而为”虽然是电视行业人人皆知的道理，但关键还是这个“势”。知道了“势”，才可顺势而为，而不逆潮流而动。

　　顺着热门节目的类型做，就是顺势而为?

　　近几年有些综艺节目很火，比如《中国达人秀》《我是歌手》《中国好声音》《爸爸去哪儿》，一直到现在的《Running Man》，都有不错的收视率。当这些节目出现的的时候，会有一大批的模仿节目出现在观众眼前，但是它们却始终不能冲破前者的光芒。比如，《我是歌手》之后有《我为歌狂》，《中国好声音》之后有《中国最强音》等，后者的明星阵容等也毫不逊色于前者，但是为什么后者却依旧暗淡呢!

　　首先，节目模式趋同，赛制无创新，边际效益递减。以《我是歌手》和《我为歌狂》为例，由于前者的早出现，观众对后者的敏感度大大降低。

　　其次，盲目跟风，导致节目粗制滥造、浪费资源不说，品质、品位更是得不到保证，对于观众而言，没有任何“营养”，纯属娱乐。

　　再次，节目缺乏创新，简单的践行“拿来主义”，没有“新鲜血液”的注入，最终导致这一类型的节目进入发展的“瓶颈”时期。

　　如今，没有“亿级”投资，都不好意思做综艺——国内综艺已经成为一场资本的狂欢。大资本繁荣了综艺市场，却也让节目失去了试错的勇气，什么类型火就一窝蜂全上，打开电视机到处都是明星跳水、哪里都有星爸带娃。

　　在这样的大环境下，综艺节目的“去明星化”逐渐成为业界共识。“拼明星”不如比创意，观众的类型趣味一旦被激发出来，就会产生巨大的类型需求。

　　顺势而为，综艺之“势”的核心是什么?

　　在这个时代，只有充分地挖掘人性，企业才有机会。从一点来说，互联网思维倒是可以让企业更好地了解什么是人，人的七情六欲都是什么，发掘人的真实精神需求。

　　媒体对于互联网思维的学习和运用，不是仅仅停留在资本运作层面和技术融合层面，而应该像企业一样，从用户体验的极致化入手，将人本思想深植于节目创意和制作之中。

　　满足观众“让自己声音被听到”

　　观众是电视综艺节目重要的组成元素。观众不能仅仅是观众，应该成为节目吸引力的组成元素。在我们国家，普通民众的声音被长期的压制，民众有“让自己声音被听到”的需求，所以当历史性的有供给时，就会出现供不应求的局面。节目的强大，是因为它们尊重了“普通”。在民主的环境中，平凡人可以干更多不平凡的事!

　　回观热门的综艺节目，几乎都是国外引进的版权，因而不可避免地带上了原国家的文化色彩。这些国家都是资本主义国家，就目前来看，都要比我们国家民主。在引进的节目中，台上台下的互动更多。最最重要的是，普通的台下观众同样是评委，他们的话语权大过评委席上的个评委，甚至选手的输赢完全由观众的选票来决定，比如《我是歌手》。

　　满足观众“翻身农奴做主人”快感

　　老式的综艺节目中，明星全部都是高高在上的嘉宾，众星捧月，显得那么不可触摸。但是现在的节目却将明星拉下“神坛”，观众可以看到明星的各种狼狈，会让观众有种“翻身农奴做主人”的快感。

　　如果说2013年之前，中国的综艺节目还仅仅停留在对某个明星进行猛喷干冰、伸脚摔跤这类恶搞的“快乐大本营”式综艺的话，那么2014年的综艺节目，则整体呈现出一种搞你不够、搞死你才满足的“虐势”。以苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤为己任的韩国综艺进入国内后，在各种虐身和虐心的比拼中将收视率和话题牢牢地握在了手里。

　　满足观众的智力上的优越感

　　2014年的国内综艺发展之路还是有些“另辟蹊径”的尝试的，并且取得了不错的口碑：如《星星的密室》、《疯狂的麦咭》这种以答题和解谜来完成的密室逃脱类的节目。这也许可以为国内的节目制作者提供思考的方向。

　　在这类节目中，智力比拼成为最大的看点，节目对观众情绪的操控也转而变成以节目紧张的氛围带动观众高度集中的精神状态。 对于电视综艺来说，解密过程总是诱人的，甚至是讨好观众的，因为它轻易满足了观众在智力上、道德上的双重优越感。

　　这类节目比拼的其实就是明星的头脑和心理素质。比之传统的“虐心”综艺，这类节目虽然不算普遍，却为国产综艺的发展开启了新的方向，毕竟折腾身体的风潮已经过了，下一个要被折腾的应该就是头脑了吧。

　　投射观众自身的生活经历

　　2014国内的综艺节目呈现的第二大热点则是“虐心”，基本以室内综艺为主，撩拨地就是人性中最柔软的部分——比如孩子、比如亲情……这些美好的事构成了击溃人心的法宝。

　　孩子的成长，长辈的用心，最后的离别都能击溃人心在湖南卫视的自制综艺节目《一年级》中，陈学冬和小宋佳送扮演的老师要和孩子们一同生活成长，而在这个过程中，每个孩子独特的思想世界，他们经历的幸福或者痛苦，都毫无保留的暴露在观众视线中。观众可能没有想过未来，但我们每个人都曾有过去，孩子则成为了每个人童年的一种投射。所以在《一年级》中，观众会陪着里面的孩子一起哭、一起笑，感受心情起伏的状态，而这种虐心的过程有别于为了使他人产生快乐而自虐的“虐身”综艺，也算是一种全新的尝试。

　　超出观众的个体生活体验

　　从受众心理学上看，观众对节目有一种新奇的期待和喜新厌旧的心理。他们希望在节目中经常看到新奇的内容,看到超出他们个体生活经验和审美经验之外的东西，他们需要陌生的、奇异的、闻所未闻的事情来刺激他们麻木的神经，给自己全新的体验。

　　另一种综艺收视法宝则是在人性冲突上大下功夫，比如湖南卫视的老牌节目《变形计》，每次都会找叛逆的城市小伙儿和贫困的山区孩子进行身份的对调。而对于观众来说，山区孩子如何感受大城市的繁华、叛逆少年如何转变就成为了节目最大的看点。父母无私的爱，农村孩子的艰苦触动每一个挑动着观众的情绪。

　　综艺节目的竞争，就如同选择风口的位置，就看谁能够站在正确的大风口上，同样的游戏规则，有些被风吹跑了，有些却乘着风的翅膀飞起来了。对电视人来说，没有别的路可走，只有顺势而为，在这一波竞争中抓住最大规模的注意力。

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